Si, à l’occasion des dix ans de l’atelier Art Corpus, on jette un regard circulaire sur les dernières années de la production de Marie-Christine Palombit, on remarque instantanément le passage d’une esthétique du fragment à une recherche méthodologique d’une recomposition de corps. Initialement les fragments sur formats carrés fonctionnent comme des « blocs de corps » autonomes. Mais leur autonomie est vite contredite. D’une part par les échanges de fluides, du fait de l’assemblage des papiers en carnets, et de l’épaisseur très fine du papier, qui laisse transparaître les contaminations d’une feuille à l’autre au moment où l’artiste les superpose. D’autre part …

Marie Christine Palombit ou la voix du dessin. Des séries de dessins comme un geste mille fois répétés pour arriver à cette perfection du sabre qui atteint la vitesse sans l’effort, et la justesse sans l’intention. Regarder Marie Christine au travail, c’est assister à un rituel. Le sens et la précision de chaque geste est inscrit dans un tout : se préparer au dessin, dessiner et le dessin résultant sont une même chose. Délimiter l’espace, préparer les coupelles, aligner les pinceaux, ordonner les couleurs, inviter le modèle à prendre place, l’accompagner du regard, voir sans regarder, respirer… Dessiner, c’est aimer. Aimer …

Pour l’amoureux de l’art brut que je suis, dès que la norme est transgressée les oreilles se dressent, les pupilles se dilatent, et les poils se hérissent – réflexe pavlovien. Une visite un dimanche après-midi dans l’atelier de Marie Christine Palombit à Montreuil ne laisse pas indifférent tant les œuvres qu’on y découvre par la maîtrise du geste, la précision du propos et la liberté du ton s’imposent. Une œuvre qui claque, qui va droit au but. En fouillant, en déplaçant des tableaux je suis tombé en arrêt devant une drôle de série. Je ne sais comment Marie Christine la …

Le pinceau dépose son encre. On sent un geste assuré, précis, qui compose en direct sur le support, équilibrant les traces d’encre et le blanc du papier au fur et à mesure de l’exécution. Mais ce travail du plein et du délié, où la peinture rejoint l’écriture par la gestuelle calligraphique est toujours complété de surfaces complexes qui remettent en cause la composition première et la portent à un dépassement, parfois au bord de la catastrophe. C’est qu’il y faut ce risque pour atteindre l’intensité qui produira une composition seconde et définitive enrichie du frôlement de l’abîme. C’est alors une …

Correspondance « Je m’étais juré pourtant d’écrire sur ton incroyable suite de corps, de jambes surtout, sur ton délire de vivre les corps en mouvement jusqu’à te laisser prendre par leur marche, leur danse, et ta transe personnelle. L’on sait à quel point un dessin appelle un dessin, que le pinceau est en suspens, plein de couleur ou de liquide, prêt à saturer le papier pour dire ce qui nous appelle, instinctivement. L’un appelle l’autre et tu es dans cette transe depuis un moment, elle est ton vocabulaire du moment – celui qui va t’aider à aller vers plus d’épuration (pourrait-on …

Marie Christine Palombit n’a pas dû rester bien longtemps dans le cabinet du psychothérapeute car elle ne respecte pas l’ordre des choses qui veut que d’un côté, il y a le psychothérapeute qui écoute et prend des notes et de l’autre le « patient » qui voit des femmes à poil. Elle, commence par dessiner à partir d’un modèle vivant qui bouge sans arrêt et qu’elle fige avec son gros pastel à l’huile noir. Elle accroche, expose, oublie puis redécouvre et interprète. Puis elle plie, bave, déchire maroufle, caviarde, buvarde, éponge, maroufle à nouveau. Les pliures pourraient nous faire penser à l’axe …

Pourquoi acquérir une peinture quand on n’est pas collectionneur ? Il n’y a sans doute qu’une seule réponse : pour vivre avec elle. La relation qu’on établit avec une œuvre est toujours un peu amoureuse. On regarde un tableau comme un visage élu, à la fois miroir de soi et figure mystérieuse : panorama familier dont l’exploration n’a pas de fin. Pourtant l’instant initial, celui du désir d’acquisition, est une rencontre marquée par l’évidence, une séduction bien sûr, mais surtout une impression, très singulière pour chacun, de retrouvailles avec le territoire d’une rêverie personnelle. Cette rêverie, chargée d’une enfance et des expériences essentielles …

Tout commence par le corps, ses flux, ses influx… le corps qui rêve et s’égare… le corps qui pense aussi… mais également, par le collage, le montage, le corps caméléon : La contamination des formes et des textures le fait tour à tour terre, vallées, collines, constellations… Alors, le grain du corps, du papier, celui du ciel, de la terre se confondent. À quoi donc nous convie la peinture ? À rien tant qu’à l’émerveillement du surgissement… au devenir désormais du corps créateur… morcelé, remembré en figures énigmatiques du pur signifiant. Dans l’intimité du carré comme forme close se joue …